Max Vandervorst à l’école fondamentale Steyls

Vincent Noiret à l’école fondamentale Tivoli

Fabienne Van Den Driessche au CP Vlaesendael

Samir Barris au CP Jules Anspach

Samir Barris à l’école fondamentale Emile André

Geneviève Laloy, Marie-Sophie Talbot, Paul Prignot et Mr Nola au CP Pagodes

Max Vandervorst à l’école fondamentale Emile Jacqmain

Le théâtre, le cirque, la danse, le concert, l’opéra… ont en commun deux caractéristiques irréductibles : ce sont des arts vivants et collectifs.

Ils existent par la rencontre de l’artiste avec le spectateur. L’un n’existe pas sans l’autre et vice versa. Sans ouverture à l’altérité, ce « sentiment du divers » (Simon Leys), pas de théâtre.

La sueur et le souffle de l’acteur, le rire ou le chuchotement du spectateur, la mouche incongrue qui vole dans la lumière d’un projecteur, l’odeur du voisin, le grincement du fauteuil, la rugosité d’un costume, les cris des enfants… tout est présence et relation, ensemble improbable, communauté éphémère. Les liens se tissent toujours différemment, rendant la représentation unique.

Il est donc impossible de remplacer celle-ci par un écran 2D. Quand un cube devient carré, adieu profondeur, hauteur ou épaisseur. Impossible de remplacer les dialogues par des monologues, le public par une addition d’individus-canapés triés selon des algorithmes inconnus, le rendez-vous pris à l’avance par un téléchargement en continu de produits.

Le théâtre est un art irréductiblement collectif et vivant.

Nous nous y sommes donc résolus, durant deux mois. Nous avons patienté ardemment.

Puis, il y a trois semaines, nous avons accueilli une première compagnie en résidence. À la fin de celle-ci, nous étions quelques-uns à nous installer dans les fauteuils vides pour suivre un filage. Nous avons vécu un grand bouleversement : un homme sur scène dansait avec un ballon jaune accompagné par David Bowie sur vinyle. Il y avait de la chair qui se muscle et se relâche, des regards qui se promènent et se posent. Entre la scène et la salle, un troisième espace, celui où l’imaginaire des artistes rencontre l’imaginaire de chaque spectateur, se créait. Il était là devant nous, au plus profond de nous. Enfin, les applaudissements. Le premier clap, comme une impolitesse, le second comme une retrouvaille, les suivants des cris de joie.

En sortant de La montagne magique, nous avons vu les foules dans la rue Neuve, lu l’annonce des premiers vols en avion, entendu le silence des politiques du gouvernement fédéral quant au sort des artistes et techniciens.

Rage, espoir, modération, dégoût se sont défoulés. Et, farouche, le désir de laisser cette étonnante dame, cette magique montagne, ouvrir grand ses bras à nouveau.

Elle vous donne rendez-vous pour un courant d’air vivifiant.

Ce n’est pas encore permis ? C’est un peu tôt ?

 Nous pensons qu’il est plus que temps, puisque nous respectons toutes les règles sanitaires.

 Nous refusons par contre d’asphyxier nos désirs d’enchantement, nos rêves de vastes espaces à chevaucher, notre nécessité de nous métisser, notre liberté à vivre ensemble, notre besoin inaliénable de poésie.

 L’équipe de La montagne magique

 Avec le soutien de la Ville de Bruxelles et de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Résidences d’artistes

Le 18 mai fut un jour de fête sans qu’on le sache, sans qu’on s’y attende. De ces fêtes intérieures qui bouleversent.
Le 18 mai, La montagne magique a ouvert sa salle aux résidences d’artistes.
Nous avons ainsi accueilli Inti Théâtre Inti, puis Mélancolie Motte cette semaine. A ses côtés, Julie Nayer, Bernard Massuir…
Celui-ci a écrit un texte qui exprime à quel point, oui oui oui, réouvrir les théâtres est une fête!